国外的格律诗创作

日本的格律诗包括汉诗、和歌、俳句等。

汉诗即以汉字创作的诗篇，其中既包括古风、乐府等非格律诗，也包括律师、绝句、排律等格律诗，自江户时代以来，汉诗的创作主体已变为格律诗。

江户时代前期，由于德川幕府提倡儒学，汉诗风气大盛，出现了各种汉诗流派，如受朱熹等宋诗影响、说教意味浓重的“载道派”（代表人物有藤原惺窝、林罗山、新井白石等），主张“诗以言情”的“古学派”（代表人物伊藤仁斋等）和主张“诗必盛唐，文必两汉”的“古文辞派”（代表人物荻生徂徕、服部南郭等），其中以后者影响最大；后期学术昌盛，江户等大城市出现了许多汉诗诗社，上层社会甚至以不会汉诗为耻，涌现出菅茶山、赖山阳、广濑淡窗、梁川星岩、大沼枕山、小野湖山等名家。明治维新之后，尽管西学成为主流，但汉诗仍在上流社会中广泛流传，明治天皇本人就善于汉诗，当时的文武名人，如军国主义狂人乃木希典、海军名将东乡平八郎和秋山真之、文学家夏目漱石、正冈子规等，都能创作中规中矩的汉诗。

如今汉诗在日本仍然有一定数量的爱好者，石川忠久的“圣社诗会”，每月定期在东京汤岛圣堂（孔庙）进行诗词讲评，1997年香川县举办的日本国民文化节上，首次将汉诗作为正式项目纳入了大会。要求的参赛作品为一首七言绝句，共收到来自日本各地一千多首诗作报名。

自江户时代以来，大多数日本汉诗创作者本人并不会汉语，他们掌握格律诗音韵的方法，是平安时代（公元8-9世纪）发明的“训读法”，即在日文中原封不动保留汉语实词，而虚词则与日本文言助词、助动词一一对应，即使不懂汉语的日本人也能自如地掌握汉诗的诵读、理解和写作，但这种方法无法解决格律诗词最重要的平仄、韵部问题，翻书和死记硬背是必须的，因此日本汉诗爱好者往往都是闭门创作，然后拿着创作好的诗词集中讲评赏析，而不流行中国近体诗爱好者的雅集酬唱。

值得一提的是，尽管日本汉诗爱好者承认汉诗的中国血统，但坚持认为日本汉诗属于日本传统文化，理由是汉字同样是日本文化的组成部分，而采用训读法创作的格律诗词，其创作手法和中国人写格律诗是完全不同的，应视为另一种创作艺术。

和歌和俳句同源，都起源于日本古老民歌，在日本，和歌流传的历史要早于汉诗，在公元8世纪前后盛行于日本宫廷和上流社会。中世纪以后，汉诗成为上层流行诗体，和歌发展缓慢，直到近世，和歌中的短歌才再度兴盛，而短歌的别体——连句中作为酬唱开篇的“发句”，则发展为在日本格律诗中影响最广、知名度最大的俳句。

短歌和俳句的共同特点，是用假名创作，尽量避免使用汉字，区别则主要在句数和音节数：短歌为5句，每句音节分别为5-7-5-7-7，而俳句则只有3句，即短歌的前三句5-7-5。由于短歌、俳句体裁灵活，且使用日本人常用的假名，因此普及率要高得多，在安土-桃山时代，几乎所有的武士都能附庸风雅来上几句，甚至一些僧侣、商人、妇女也可以写出俳句。

今天日本仍有许多短歌和俳句的爱好者，他们往往以诗社、雅集或踏青连句的形式创作和交流，短歌、俳句同时也是日本许多中学的选修课程，“百家诗纸牌”和印有短歌、俳句的卡片、纸扇，是日本名胜古迹常见的纪念品。

韩国的格律诗同样分汉文和韩文两种。

汉文格律诗即汉诗（和日本一样，韩国汉诗也有格律与非格律之分，这里只谈前者），自新罗时代（9世纪）即兴起，和中国唐宋诗词几乎同步发展，涌现过崔致远、李奎报等著名诗人，其中崔致远还在以诗赋取胜的唐代进士科举中脱颖而出。

韩国曾长期使用汉字，如今汉字在韩文中的使用率虽然大为减少，常用韩国汉字只有几十个，但韩文的谚名可以将汉字逐字注音，因此通过谚名注音，基本不会汉字的当代韩国人，学习汉诗写作，反倒比使用大量汉字的日本人要容易一些，如今韩国在成均馆等机构中仍有汉诗教学，端午祭等传统活动期间，也常能看到韩国汉诗的影子。

一些韩国汉诗爱好者也在网上和中国格律诗爱好者交流，总的说来，韩国汉诗的普及率不如日本，但流畅性和水准甚至要高一些，最主要的困难，是谚名对汉字虽可逐字注音，但一个谚名表现的并非一个汉字，而是同音（包括同调和不同调）的几个汉字，这对于不懂汉语的汉诗爱好者而言，显然是个很大的难题。

和日本一样，韩国汉诗爱好者也认为韩国汉诗是韩国传统文化的一部分。

韩文格律诗称为“时调”，源出韩国民歌，源流比汉诗还要早，但韩国文字是1446年才定型，此前的时调采用“吏读法”，即用汉字给韩语注音来保存。18世纪，韩国文人申光洙首次提及“时调”的名称，此后到20世纪日本占领时代，时调一直是韩国诗歌的主体形式。

韩国独立后，时调受到新诗的强烈冲击，让出了主体地位，但仍然十分流行和普及，号称“战后时调四支柱”的赵炳华、徐廷柱、朴斗镇和金寿洙都在1990年出版诗集，而新一代的时调诗人也层出不穷。韩国目前经常发表诗歌的作者有数百人，其中相当一部分人可以写作流畅的时调。

时调的格律比较宽泛，要求全诗分为三行，每行14-16音节，分为4个“气口”，全诗不得超过45个音节。此外还有两个变体，即允许第一行和第二行加长的“衣时调”，和三行都可以加长，但第三行加长有限制的“辞说时调”。

越南是全世界最晚废除科举制度的国家，直到1919年才最后废除科举制度，而越南科举完全仿照中国形式，使用汉字，考诗赋、策论和八股文，因此自古至近代，越南涌现出许多善于写作汉诗的诗人，尽管这些越南汉诗被分为“向心派”（诗词中有浓厚的仰慕中国文化情调）和“离心派”（强调越南文化和政治的独立性），但共同的特点是严格符合中国汉诗的各种格律、规范，并具有相当水准。尽管18世纪以后，拼音文字取代汉字，成为越南的官方文字，但拼音文字仍能反映汉字读音，且民间汉字、汉语普及程度较高，许多知识分子和老一辈文人都能写规范的汉诗，如胡志明的父亲是越南最后一代进士，他本人可以写流畅的绝句、律诗，晚年定居中国的黄文欢也能诗，70年代末在女篮亚锦赛上，一路领先17分的中国队最后一分惜败韩国，黄文欢赠诗一首“中国女篮并不凡，功亏一篑在投篮；若能练好投篮术，世界高峰可登攀”，这首诗曾被列为“打油诗”，但实际上是一首通俗的七绝，平仄只错了一处而已。

越南同样有源于本土的格律诗体裁。

早在使用汉字时期，越南就在民间流传起一种“六八诗体”，即一句六个字、一句八个字交替出现的诗，通常为四句三韵，对句第六字押句间韵；后来，又在六八诗体和汉诗的基础上，创造出新的格律诗体裁“双七六八诗体”，即两个七字句、一个六字句和一个八字句为一组，循环组合形成的诗体，双七六八体通常第三句押平韵而其余三句押仄韵，但头句可以不押韵，八字句的第五个字也要押平韵。“六八诗体”和“双七六八诗体”既可以写成短诗，也可以写成很长的诗篇，甚至剧本、故事和长篇诗歌体小说，直到今天仍有广泛的群众基础。

越南在推广格律诗方面有一个最大的特色，即“格律诗本土化”，许多中国古代诗歌、戏剧和曲艺，都在翻译成越南语时，被刻意套写作“六八诗体”或“双七六八诗体”，读来别具意味。

西方的格律诗则是十四行诗，自中世纪便开始流行，比较常见的有“意大利体”和“英国体”。

两种体裁都是14句，但前者分为两段，前段8句，后段6句，每句11个音节；后者分为4段，前3段各4句，最后一段两句，每句10个音节。

十四行诗是十分严格的格律体，押韵方面要求严格，称为“韵牌”，意大利体的韵牌有两种，第一种为ABBA，ABBA，CDE，CDE，即前段1、4、5、8句都押同一个韵脚，其它四句押另一个韵脚，后段第一句和第四句、第二句和第五句、第三句和第六句各押一个韵脚，第二种为ABBA，ABBA，CDC，CDC，前段和第一种一样，后段只有两个韵脚，即第三句、第六句和第一、第四句的韵脚相同。英国体系经过莎士比亚改进的简化体，韵牌为ABAB，CDCD，EFEF，GG，即前三段每隔一句押一个韵，韵脚不重复，最后一段两句押另外的韵。

18世纪以后欧洲通俗文学兴起，自由体取代格律体，成为诗歌的主流，但在大多数欧美国家，古典诗词赏析仍然是必修课，因此大多数西方人都多少懂得一些十四行诗的常识。今天在许多欧美国家，仍有不少十四行诗的爱好者，他们组织诗社，印刷专门的书刊，还成立了一些专门的十四行诗交流网站。由于许多古典戏剧系用十四行诗体创作，因此许多十四行诗的爱好者，同时也是古典戏剧的爱好者。