中国改革开放之初，电视台曾播映过一部美国电视连续剧《大西洋底来的人》，其中某一集“剥”了意大利维罗纳民间故事“罗密欧与朱丽叶”的桥段，只是将原作的悲剧结尾改为“大团圆”式的喜剧。当时还是学生的我觉得这种艺术表现手法很新颖，和学校里外教聊起，得知“这种手法在美国影视作品中很常见”。后来，这种对别国文化作品中情节、桥段的“拿来主义”，果然屡屡在诸如“米老鼠系列”、“猫和老鼠”等美国动画片系列中看到。

实际上，这种“拿来主义”式对别国文化作品、文化元素的借鉴，在各国文艺舞台司空见惯，中国作品、中国文化元素屡屡出现在别国文艺舞台上：和中国一衣带水的日本，进入影视时代后不但把中国四大名著改编了个遍，借用中国文化元素重新演绎的作品也层出不穷，如动漫和漫画中的《中华小当家》、《十二国记》、《孙悟空大冒险》，和曾获手冢治虫文化奖的《王者天下》，又如刚刚宣布12月11日公映的东宝《新解释.三国志》，据说是一部基于《三国演义》框架，日本“漫改”风格的喜剧搞笑片；曾斩获一系列国际奖项的电影《末代皇帝》虽云“合拍”，实际上是别以意大利人贝尔托鲁奇牵头，搞出的一道“中菜西吃”；意大利歌剧《图兰朵》不仅全部情节发生在中国，剧中还使用了脍炙人口的中国民歌《茉莉花》旋律。

文艺舞台上的“拿来主义”并非只有“出口”，没有“进口”：小时候曾被痴迷越剧的母亲带到剧场，去看《春香传》，后来才知道这部越剧保留剧目，其实是不折不扣的“洋菜中吃”，整个故事情节都来自朝鲜半岛；改开之初，戏剧舞台百花齐放，以日本“幕末”为背景的京剧《坂本龙马》、以俄国革命为背景的川剧《列宁在一九一八》名噪一时，至今仍被许多人津津乐道；前些年，国内电视台上曾放映过一部电视连续剧《钢铁是怎样炼成的》，这部从演员到外景都从境外遴选的电视剧，其实是“国货”，是如假包换的“西菜中吃”。

“拿来主义”的文艺作品有许多获得了巨大的舞台成功和不凡的国际声誉：《图兰朵》已成为歌剧宝库中的经典，在包括中国在内全球舞台上盛演不衰；迪士尼和米高梅的“外国作品改编动画”，许多都受到各国观众喜爱，原著诞生国也不例外；越剧《春香传》曾远赴朝鲜半岛两国公演，并引发强烈共鸣，增进了彼此间的友谊；日本根据中国名著改编或再创作的影视、动漫、漫画作品，也在包括中国在内的国内外观众、读者中，形成了不错的口碑。

但相反的例子也并非没有。

美国好莱坞一些中国题材、背景的“大片”，被海内外华人打出“差评”，并以“看上去像中餐，吃上去是甜酸”的“美式中餐咕咾肉”相比拟，斥为“伪东方文化元素”，一些在西方文化市场获得不错口碑、票房和奖项的文艺作品，如《末代皇帝》，却因为被认为是“穿着中国服装的西洋故事”，在中国国内市场遭到冷遇；中国国内戏剧舞台的“洋菜中吃”，固然诞生了《春香传》这样的不朽经典，却也一度泥沙俱下，出现了许多生搬硬套、“见光死”的“假西餐”。

“凡是世界的，首先必须是民族的”，文化舞台和其它众多重要领域一样，相互交流、借鉴，在异文化之间通过“拿来主义”彼此学习，是文化传播的重要环节。

好的、成功的“拿来主义”，必须具备两条基本要素：熟悉外国元素精髓，把握本国观众口味。稍加注意便不难看出，但凡成功的跨文化“拿来主义”文艺作品，无不具备上述两大要素，反之，二者缺一，或索性二者无一，就很难获得成功。

而要做到这两点，需要“掌勺”者拿出满满的诚意、耐心和专业精神，而不能对“拿来”的对象浅尝辄止，对市场反馈漫不经心。好莱坞动画中许多失败的“拿来主义”尝试，基本都栽在“生吞活剥、消化不良”这八个字上；中国版《钢铁是怎样炼成的》远赴乌克兰拍摄外景，制片方却仍用“中国思维”主导整个工作过程，结果身临其境却出现了道具的重大“穿帮”，当地市场反馈冷淡，也就不足为奇了；日本漫画和“漫改”市场，是著名的“金字塔”残酷竞争场，年复一年以中国元素为框架的“拿来主义”作品基数庞大，但脱颖而出为市场和读者、观众接受的却是极少数，奥妙也同样在于此。

有些“拿来主义”作品，在创作和推出过程中，原本就没有考虑“原材料出产国”市场，一如大多数“美式中餐”并非针对华人食客，对于这类作品，“一个好故事、一幅好画面，再加一些异国情调”，就足以让原本就对“原材料出产国”缺乏了解的异国“食客”趋之若鹜，从市场定位角度看，这其实应该算“成功”，而非失败，毕竟，想赢得的市场、要取悦的观众，都用票房和掌声表达了他们的认可。

但“地球村”时代，文化舞台很大，“观众席”也更为宽广，许多“拿来主义”类文艺作品的创作者、经营者也因此有了更大的胃口，希望自己的“中菜西吃”、“西菜中吃”能够兼顾“中西”，赚取方方面面的眼球和票房——此时此刻再罔顾“原材料精髓”，忽略甚至蔑视“原材料所在国”市场和观众的口味，就只能自讨无趣了。

一部流传久远、中外咸宜的“拿来主义”文艺作品，往往因创作者和一代代演绎者的用心钻研、不断再创作，碰撞出新的火花，焕发出更独特的光芒，从而吸引两国、乃至世界各国观众的目光。历史悠久的中国民歌《茉莉花》流传到海外，经普契尼等一代代外国艺术家的反复加工、演绎和重新诠释，在“出口”大半个世纪后，其中一个经典版本《好一朵美丽的茉莉花》，又被上世纪80年代初来华访问的美国杨百翰大学艺术团带回中国舞台，并被中国歌手、市场和观众所接受，如今“土”、“洋”两个既相通、又相异的《茉莉花》版本，在中国舞台和国际舞台上交相辉映，经久不衰，传为佳话。《茉莉花》的成功，难道不该给今天文艺舞台、文化市场上“拿来主义”的尝试者、参与者们，一个有益的启示么？